Pensando en los colores

’ﾟ･✿.｡.:* .:｡✿ﾟ~Puedes empezar por dónde quieras~’ﾟ･✿.｡.: .:｡✿*ﾟ

»»–>Final e información adicional<–««

*.:｡✿*ﾟ¨ﾟ✎Introducción’ﾟ･✿.｡.:*

El viernes 18 de junio Toonlatino emitió un directo leyendo tres publicaciones, entre esas publicaciones se encuentra «¡No quiero ser una reina!» es una novela en la que colaboro con la ilustración. En el directo comentaban que faltaban imágenes que ilustraran algunas de las escenas, decidí cumplir sus deseos y enseñar un fragmento del proceso de coloreado.

Para los que tengan curiosidad sobre el directo, lo puede ver completo aquí: (1:11:20 para «¡No quiero ser una reina!»)

Si sienten que debí explicar de forma general el proceso, no se equivocan, pero el blog que contiene el proceso mas general no se puede publicar porque todavía no se puede aclarar el +18 en los blogs. Espero igual ayude.

*.:｡✿*ﾟ¨ﾟ✎Valores’ﾟ･✿.｡.:*

Los valores en el arte es la -claridad- o la -obscuridad- de los colores, mejor dicho por la ciencia, la cantidad de luz que le llega al objeto en cuestión, si llega poca luz, son mas obscuros, y si llega mas luz, son mas claros.

Pero esa es la parte sencilla de la teoría, sucede que también los mismos colores tienen una luminosidad diferentes entre sí. El amarillo es mucho mas claro que el azul, y el rojo mas obscuro que el verde.

Entendiendo la segunda parte, pinto los valores tonales pensando en los colores que quiero para mi dibujo.

Janet tiene un cabello marrón, éste es más obscuro que su piel, al mismo tiempo, su vestido «blanco» es mas luminoso que su piel.

La siguiente etapa es dar la forma general a nuestro modelo, pensando en una luz ambiental general, quiero decir, sin pensar en la luz principal por el momento.

Janet se encuentra en un salón principal con varias puertas y ventanas, la luz no sólo llega de una de las puertas, sino de la suma de todos los rebotes de luz del entorno, decidí que en general fuera una luz superior.

*.:｡✿*ﾟ¨ﾟ✎Color’ﾟ･✿.｡.:*

Empezando con el color, hay que recordar que las etapas se suman y no son cabinas aisladas unas de otras, mientras realizo el proceso de coloreado, sigo prestando atención a los elementos de las etapas anteriores, como el dibujo, la forma o texturas.

Uso de la herramienta

Para explicar cómo pinto debo explicar el uso de la herramienta «curvas». En esta ocasión utilicé -Clip Studio Paint- Pero sé que Photoshop también tiene esta herramienta. Quiero decir que el uso que le doy todavía no es del todo correcto, pero yo explicaré lo que sé con imágenes.

Recuerden que, aunque entiendan cómo funciona la herramienta, no sirve de nada si no se saben la teoría, mas abajo dejaré un video que explica cómo funcionan los colores y su temperatura para que puedan utilizar la herramienta como una solución y no como un parche.

Al principio la herramienta da respeto xd, porque al no saber cómo utilizarla sólo la mueves aleatoriamente mientras ves algún tipo de magia negra pasando en tu lienzo, casi siempre solo se mueve hasta que aparezca en una de esas el color que crees que buscabas. Luego de entenderla verás que en verdad no es una herramienta muy difícil de entender, solo necesitas aplicar bastante bien la teoría del color para obtener buenos resultados.

Primero, lo básico de la herramienta, ¿Cómo se divide?

Empezando desde la izquierda arriba, tenemos el menú del -RGB- que no es mas que los COLORES PRIMARIOS pero en inglés: RED=Rojo – GREEN=Verde – BLUE=Azúl. Más sus mezcla (RGB) Con el que manipulamos LOS VALORES de nuestro dibujo.

Debajo del menú, están la SALIDA y ENTRADA del color, para simplificar:

-La salida: es cuánto del COLOR PRIMARIO quieres añadir a tu dibujo.

-La entrada: es cuánto su COLOR SECUNDARIO quieres añadir a tu dibujo.

Y para finalizar la CURVA, es solo el cuánto vas a añadir de esos colores a tu dibujo.

El resto de herramientas son para aceptar los cambios, cancelar el filtro, ver en el lienzo el efecto que estás aplicando, y borrar tu avance sin cerrar la ventana, ya sé que «reset» no es «borrar» en inglés, pero se entiende igual xd.

Veámosla en funcionamiento:

Voy a utilizar un gris un poco obscuro para demostrar lo que dije pero en la práctica. Primero agreguemos a este color gris los tres colores primarios por separado mas la modificación de su valor.

Aquí podemos observar una cosa importante: añadir color al gris efectivamente no cambia su valor, en cambio la opción -RGB- lo modifica. Es importante porque si utilizas la herramienta solo para añadir color en algún momento anterior o posterior debes corregir los valores. Personalmente yo agrego los valores del color desde el principio.

Recordemos: R=RED=ROJO – G=GREEN=VERDE – B=BLUE=AZÚL

Ahora vemos el mismo ejemplo pero con los colores secundarios .Repitiendo lo anterior, pueden ver como los colores se ajustan al valor que le dejamos en un principio, el amarillo y el celeste están muy apagados.

Recordemos: C=CYAN=CELESTE – P=PURPLE=MAGENTA – Y=YELLOW=AMARILLO

Ahora que entendemos que sucede individualmente, la mezcla de estos colores te pueden dar el color que desees, puedes pensarlo como la paleta de un pintor, tiene el blanco, el negro los colores primarios y secundarios, de allí puedes sacar el color que tú quieras, PERO tienes que saber cómo mezclarlos.