Pinta desde las sombras

’ﾟ･✿.｡.:* .:｡✿ﾟ~Puedes empezar por dónde quieras~’ﾟ･✿.｡.: .:｡✿*ﾟ

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*.:｡✿*ﾟ¨ﾟ✎Introducción’ﾟ･✿.｡.:*

Quizás te hayas encontrado por la red algunas formas curiosas de colorear una obra que no solo se reduce a sombrear constantemente con el filtro multiplicar, sino todo lo contrario, empezar desde las penumbras a dar forma y color al cuadro, que termina en obras con un gran nivel de realismo.

Un ejemplo:

Esos resultados maravillosos se deben a una lógica detrás del método que utilizan, aunque para llegar a esos resultados se necesite práctica y constancia, explicaré el razonamiento del porqué esa «técnica» funciona.

*.:｡✿*ﾟ¨ﾟ✎¿Cuál es la lógica?’ﾟ･✿.｡.:*

La lógica que se utiliza para esos casos, es una lógica científica y para entenderla, debemos entender un poco cómo funciona la realidad que nos rodea:

Nuestro cerebro tiene su manera de interpretar el mundo que lo rodea, pero para lograrlo necesita que – la luz – penetre en nuestros ojos para obtener información necesaria y así mostrar la imagen. ¿Qué nos dice esto? Que sin – la luz – nosotros somos incapaces de ver el mundo que nos rodea.

Ahora que sabemos que – la luz – es un componente importante para entender nuestro alrededor, deberíamos preguntarnos ¿Qué es «la luz«?, ¿Cómo funciona?, ¿Porqué es importante conocerla? Si sólo nos interesa dibujar, y ¿Cómo aplico lo aprendido a nuestras obras?

¿Qué es la luz?: -Forma de energía que ilumina las cosas, las hace visibles y se propaga mediante partículas llamadas fotones- de esta definición, podemos dividirlo en tres partes.

-Primero: la luz es lo que hace a los objetos visibles, eso sucede porque rebota en ellos y llega a nuestros ojos hacia el cerebro, quien es el que interpreta la imagen. Si pintamos como la naturaleza actúa en la realidad, obtendremos obras mas creíbles.

-Segundo: La luz -ILUMINA- los objetos que toca, quiere decir en dibujo, que a mas claridad, mas luz llega al objeto

-Tercero: Se propaga mediante partículas, esto es importante porque esas partículas tienen propiedades, que son las que luego hay que imitar para dar la ilusión al espectador de que lo que ve es REAL.

¿Cómo funciona?: Resumiendo lo mas importante, es que la luz se mueve por ondas, estas ondas son direccionales y dependiendo de dónde o cómo reboten tendrán un efecto u otro.

¿Porqué es importante conocerla?: Porque la realidad que nos rodea y que seguramente como artista quieres imitar, está atada a las leyes de la física, no significa que se deba seguirla al pie de la letra, pero sí queremos conseguir cierto nivel de resultados agradable y creíble a la vista, hay que dedicarle su tiempo de estudio.

*.:｡✿*ﾟ¨ﾟ✎Proceso en armadura’ﾟ･✿.｡.:*

Antes de empezar me gustaría aclarar que, dentro de la lógica de pintar con luz, hay muchos métodos, el que muestro es el mío, no es necesario que se ajusten a él y tampoco es necesario que todo se siga al pié de la letra. Es una muestra de aplicación de la lógica.

Empezamos por el boceto: pese a que a veces se crea lo contrario, no necesariamente tiene que ser siempre limpio y extremadamente exacto.

Yo lo utilizo como un acercamiento a lo que imagino del dibujo final. Coloco y acomodo todos los elementos generales que quiero estén en mi obra. Todo guiándome de ejemplos reales como pueden ver arriba a la izquierda.

Además de eso me antecedo al siguiente paso, y ya desde el boceto divido las capas por profundidad, las manos y la espada como -capa 2- y el resto de la armadura como – capa 1 -. Esto logra que los siguientes pasos no sean engorrosos y lentos por no querer manchar sectores terminados.

Esto es el «bloqueo de capa», pinto todo el sector que corresponde a mi personaje desde sus capas ya predefinidas.

Como estamos pintando DESDE LA OBSCURIDAD, elegimos un color extremadamente obscuro, que sea lo suficientemente claro para ver nuestro boceto.

Aquí empieza la etapa propia de – pintar con luz – Con un pincel suave (como el aerógrafo) y un color más claro, pinta suavemente por los sectores que crees que le da la luz.

Sólo estamos moldeando nuestro personaje, concéntrate en dejar la figura con sus sombras correspondientes, luego ya le daremos aún mas contraste.

Puedes siempre ayudarte dejando una flecha como guía de la dirección en donde proviene la luz.

Luego de posicionar las luces suaves, será mas fácil ver la forma del personaje para no perdernos en el siguiente paso.

Aquí, a diferencia del punto anterior, siguiendo con el aerógrafo agregando el filtro – color dodge – en un color azul (por el cielo) marco de forma segura dónde creo que golpea aún más la luz.

Trabajo con una armadura apropósito, porque gracias a las propiedades del metal, se puede ver CLARAMENTE dónde utilizo el pincel y como el personaje lentamente toma la profundidad adecuada.

Ahora que hemos pintado pensando el la luz, nos queda definir las sombras más duras o fuertes. Eso lo logro cambiando el aerógrafo por el pincel de defecto, solo selecciono los colores que ya tengo en mi dibujo y voy puliendo lentamente su forma.

Al acabar de pulir las formas generales, sólo queda adentrarse en los detalles, acercarse al lienzo lo que se requiera para corregir, puliry trabajar en los detalles mas específicos.

*.:｡✿*ﾟ¨ﾟ✎Final e información adicional’ﾟ･✿.｡.:*

He aquí el resultado final de «pintar con luz», es el método que yo utilizo en mis obras y el que considero que deja mejores resultados. Espero os guste este «primer» blog. Realmente no es el primero, pero los demás los tuve que posponer. Gracias por leer.

Ficha:

Programa: Clip Studio Paint

Tableta: Intuos Wacom Draw

Tiempo aprox. : 6 – 8 hrs.